« Les images expérimentales d’une géopoétique des lisières » par Christian Gattinoni

Les images expérimentales d’une géopoétique des lisières 

« Dans un monde saturé d’images qui circulent et sont consommées à la vitesse des réseaux, les photographes de plusieurs générations se posent la question de ce qui peut résister dans leur travail et faire œuvre. Conscients des menaces pesant sur la culture et l’art dans notre pays travaillé par les banalisations des idéologies d’extrême droite, les instances professionnelles s’organisent, d’où l’importance des réseaux Diagonal et plus récemment Lux ou d’associations comme Les filles de la photo. Sur le terrain dans différentes régions, il ne faut pas oublier l’action essentielle de structures comme l’ARDI-photographies active depuis 1984 à Caen. Yannick Vigouroux, ayant ses racines en Normandie, leur a fait une donation dont ils ont entrepris la numérisation et l’inventaire - contacts couleur, noir et blanc et négatifs de sa production argentique des 25 ans écoulés.

Yannick Vigouroux est l’explorateur conquérant de tous les seuils techniques et sensitifs du monde visuel. En se positionnant contre l’hypertechnologie et pour l’expérimentation tous terrains, il assume une position quasi philosophique, mais aussi éthique. On peut en établir les pôles à l’intersection des théories de Vilém Flusser (1920-1991) et de la géopoétique de Kenneth White (1936-2023). Pour rendre  hommage au philosophe brésilien, Marc Lenot a publié son essai Jouer contre les appareils (2017) y défendant la photographie expérimentale qu’il définit non comme un courant mais « un moment entre le déclin de la photographie analogique documentaire traditionnelle et l’avènement de la photographie numérique ». Yannick en est un acteur toujours dynamique, militant de la foto povera, qui a su avec ses sténopés numériques négocier habilement ce passage d’un siècle à l’autre.

Par ailleurs son territoire mental étant lié à sa Normandie natale, il en partage les ressentis jusqu’à titrer ses œuvres Littoralités comme celles défendues par l’écrivain écossais des Archives du littoral dont il partage « le but de la géopoétique de renouveler chez l’être humain la perception du monde, de densifier sa présence au monde ».

Avec l’horizon comme limite mentale et terrain de pratique iconique et le recours à la distance la plus intime au site, il se donne tous les moyens artistiques d’une approche renouvelée du paysage côtier. S’il revendique un héritage pictural, il est logiquement normand avec Eugène Boudin (1824-1898) connu pour ses marines et scènes de plage et surtout comme le premier à quitter l’atelier pour le motif en extérieur. Beaucoup de ses toiles présentes au Musée du Havre (Muma) sont de petits formats. Le peintre revendiquait dans le respect des ciels « l’étude de la grande lumière et du plein air. » Pour se confronter à la matérialité du terrain et en restituer une vision atmosphérique, le photographe utilise sa box 6x9 cm pour sa légèreté et l’absence de contrôle qui le soumet à l’exigence de la lumière ambiante. Connaissant les dangers d’une banalisation esthétique de l’abstraction photographique,  il sature son cadre d’une géométrie incarnée. Les matériaux qui en gèrent la composition entrent à parité avec les rares silhouettes humaines qui y apparaissent en filigrane suggérant son devenir scénographique.

 

Même si le vignettage accentué de certains bords de cadre pouvait laisser craindre l’instauration d’une distance, il nous replace dans la situation de prise de vue au plus près des éléments et de leur réel. Le traitement de la couleur à travers la sensualité des tirages contribue à cet effet prégnant. Prolongeant la logique de la foto povera découlant de l’imperfection de l’outil, il ne cède pas à la trésorisation muséale du statut d’œuvre en gardant le plus souvent le format modeste de 24 x 30 cm, nous obligeant là encore à une vision de près. La force de cette œuvre est de ne pas chercher à retranscrire l’horizon dans une géométrie lignée héritée de la tradition picturale, mais en noyant le cadre d’une couleur qui en donne le sentiment à proximité, ce bleu saturé marque une présence météorologique de ce confin inatteignable… En se positionnant sur les seuils de l’espace marin, dans l’expérimentation de nouvelles lisières, Yannick Vigouroux accepte la gestion des obstacles visuels créés par les actions humaines sur le bâti qui viennent perturber la pure ligne de l’horizon. »

Christian Gattinoni, texte d’exposition.