Les
images expérimentales d’une géopoétique des lisières
« Dans
un monde saturé d’images qui circulent et sont
consommées
à la vitesse des réseaux, les photographes de
plusieurs
générations se posent la question de ce qui peut
résister
dans leur travail et faire œuvre. Conscients des
menaces
pesant sur la culture et l’art dans notre pays travaillé
par
les banalisations des idéologies d’extrême droite, les
instances
professionnelles s’organisent, d’où l’importance des
réseaux
Diagonal et plus récemment Lux ou d’associations
comme
Les filles de la photo. Sur le terrain dans différentes
régions,
il ne faut pas oublier l’action essentielle de structures
comme
l’ARDI-photographies active depuis 1984 à Caen.
Yannick
Vigouroux, ayant ses racines en Normandie, leur a fait
une
donation dont ils ont entrepris la numérisation et l’inventaire -
contacts couleur, noir et blanc et négatifs de sa production argentique
des 25 ans écoulés.
Yannick
Vigouroux est l’explorateur conquérant de tous les
seuils
techniques et sensitifs du monde visuel. En se
positionnant
contre l’hypertechnologie et pour l’expérimentation tous
terrains, il assume une position quasi philosophique, mais aussi
éthique. On peut en établir les pôles à l’intersection des théories
de Vilém Flusser (1920-1991) et de la géopoétique de Kenneth
White (1936-2023). Pour rendre hommage au philosophe
brésilien, Marc Lenot a publié son essai Jouer contre
les appareils (2017) y défendant la photographie expérimentale
qu’il définit non comme un courant mais « un moment
entre le déclin de la photographie analogique documentaire
traditionnelle et l’avènement de la photographie numérique ».
Yannick en est un acteur toujours dynamique, militant
de la foto povera, qui a su avec ses sténopés numériques
négocier habilement ce passage d’un siècle à l’autre.
Par ailleurs son territoire mental étant lié à sa Normandie natale, il en partage les ressentis jusqu’à titrer ses œuvres Littoralités comme celles défendues par l’écrivain écossais des Archives du littoral dont il partage « le but de la géopoétique de renouveler chez l’être humain la perception du monde, de densifier sa présence au monde ».
Avec
l’horizon comme limite mentale et terrain de pratique
iconique
et le recours à la distance la plus intime au site, il se
donne
tous les moyens artistiques d’une approche renouvelée
du
paysage côtier. S’il revendique un héritage pictural, il est
logiquement
normand avec Eugène Boudin (1824-1898) connu pour
ses marines et scènes de plage et surtout comme le premier
à quitter l’atelier pour le motif en extérieur. Beaucoup de
ses toiles présentes au Musée du Havre (Muma) sont de petits
formats. Le
peintre revendiquait dans le respect des ciels « l’étude de
la grande
lumière et du plein air. » Pour se confronter à la matérialité
du terrain et en restituer une vision atmosphérique, le
photographe utilise sa box 6x9 cm pour sa légèreté et l’absence
de contrôle qui le soumet à l’exigence de la lumière ambiante.
Connaissant les dangers d’une banalisation esthétique
de l’abstraction photographique, il sature son cadre d’une
géométrie incarnée. Les matériaux qui en gèrent la composition
entrent à parité avec les rares silhouettes humaines
qui y apparaissent en filigrane suggérant son devenir scénographique.
Même
si le vignettage accentué de certains bords de cadre
pouvait
laisser craindre l’instauration d’une distance, il nous
replace
dans la situation de prise de vue au plus près des
éléments
et de leur réel. Le traitement de la couleur à travers la sensualité
des tirages contribue à cet effet prégnant.
Prolongeant
la logique de la foto povera découlant de
l’imperfection
de l’outil, il ne cède pas à la trésorisation muséale du
statut d’œuvre en gardant le plus souvent le format modeste de
24 x 30 cm, nous obligeant là encore à une vision de près. La
force de cette œuvre est de ne pas chercher à retranscrire l’horizon
dans une géométrie lignée héritée de la traditionpicturale,
mais en noyant le cadre d’une couleur qui en donne le
sentiment à proximité, ce bleu saturé marque une présence météorologique
de ce confin inatteignable… En se positionnant sur
les seuils de l’espace marin, dans l’expérimentation de nouvelles
lisières, Yannick Vigouroux accepte la gestion des obstacles
visuels créés par les actions humaines sur le bâti qui viennent
perturber la pure ligne de l’horizon. »
Christian
Gattinoni, texte d’exposition.
